Música Ecuatoriana

Música Ecuatoriana

¿Qué hay en este Blog?

En este blog usted podrá encontrar información sobre las diferentes culturas musicales del Ecuador desde una perspectiva musicológica sistémica. Mucha de esta información ha sido recopilada a través de varios años de investigación e interpretación científica. Pretendemos ser una biblioteca, sonoteca y un grupo de archivos sobre temática de música ecuatoriana, en donde se pueda encontrar información seria y profesional sobre nuestra realidad musical.
Julio Bueno Arévalo. 
mailto:jbueno@julio-bueno.com

COLLAGE DE MUSICAS ECUATORIANAS

MusicologíaPosted by Julio Bueno 01 May, 2009 12:40:38



Musicas Ecuatorianas (audio mp3)


Un collage sonoro con varias muestras de músicas ecuatorianas, antiguas y nuevas. Colage realizado por Julio Bueno

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PRIMER HIMNO NACIONAL DEL ECUADOR

MusicologíaPosted by Julio Bueno 30 Apr, 2009 18:48:36

Himno Nacional del Ecuador

Documento del "Fondo Vaca" del Banco Central


Texto: Juan León Mera

Puesto en música por el Sr. Juan José Allende

Quito, Enero 6 de 1866


Revisión de la partitura: Julio Bueno


Partitura para voz y piano (maqueta midi)


Juan José Allende, sargento mayor argentino, director de bandas militares de Guayaquil, en 1865 compuso el primer Himno Nacional.


Allende, Juan José. Argentina, S. XIX; s. [XIX]. Compositor y director de banda. Primeramente se radicó en Guayaquil y posteriormente vino a Quito. En 1865 presentó al Congreso del Ecuador un proyecto con la música para la Canción Nacional del poeta José Joaquín Olmedo, solicitando oficializarlo como himno nacional. Allende servía en el Ejército ecuatoriano con el grado de sargento mayor y al parecer era director de alguna banda militar en la capital. En el borrador de un decreto del Congreso de 1865, se recomienda al poder ejecutivo, se encarge de la inspección y mejora de todas las bandas militares de la República, se ordena, también, que su composición musical sea ejecutada en todas las fiestas cívicas como himno nacional. Sin embargo, de acuerdo a Juan León Mera, esta resolución jamás se concretó, pues, el presidente del senado, Nicolás Espinosa "y otros senadores, dijeron a Allende que era necesario oir (sic) el Himno, y entonces lo hizo ensayar con una banda militar... pero ni música ni himno gustaron a nadie". Extrañamente, se ha encontrado una partitura del himno de Allende, pero, no lleva el texto de Olmedo, sino del mismo Juan León Mera. Una copia manuscrita del himno de Allende existe en el Fondo Vaca del BCE de Loja y otra en la Biblioteca Carlos Rolando en Guayaquil. (Bibliog.: Espinosa Pólit, Aurelio . Reseña histórica del Himno Nacional del Ecuador. Quito: Tallleres Gráficos Nacionales, 1948).



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HIMNO A LOJA

MusicologíaPosted by Julio Bueno 30 Apr, 2009 18:20:01

Himno a Loja

Letra: Dr. Máximo Agustín Rodríguez J.

Música: Prof. Salvador Bustamante Celi

Arreglo vocal-sinfónico: Julio Bueno


Himno a Loja, partitura vocal-instrumental (maqueta midi)


Bustamante Celi, Salvador. Loja, 1 marzo, 1876; Loja, 8 marzo, 1935. Compositor y pianista. Su padre Teodosio Bustamante Vivar fue compositor. A edad temprana se reconocían sus innatas dotes musicales. Al terminar sus estudios primarios, se trasladó a Quito con una beca concedida por el cabildo lojano para que prosiguiera sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios en la profesión de talabartero. Dada sus inclinación artística y gracias al respaldo de los padres salesianos, continuó cultivándose musicalmente con un piano prestado. Paralelamente recibía clases con el compositor y pianista Aparicio Córdoba, a quien dedicó una de sus composiciones. Obtenida su profesión regresó a Loja por algún tiempo; después partió a Macará y en ese lugar permaneció como Maestro de Capilla por dos años. Allí también nacería su primogénito, el compositor José María Bustamante Palacios. En 1906 se trasladó a la ciudad de Lima, donde realizó estudios de perfeccionamiento de armonía, melodía, instrumentación, composición, contrapunto y fuga. Además del piano y el órgano tocaba algunos instrumentos. Fue organista en la Catedral de los Virreyes en Lima. A su regreso al Ecuador, en 1910, ante el conflicto que vivía el país con el Perú, compuso el Himno guerrero ecuatoriano. Desempeñó el cargo de organista en la Iglesia de San Francisco de Guayaquil; allá compuso una colección de letanías, cantos sagrados y una Misa de Requien a dos voces, además de pasillos, valses, marchas y yaravíes. A su regreso a Loja, en 1913 se preocupó en el desarrollo artístico de esa localidad y dejó numerosos discípulos, entre los que sobresale el compositor y violinista Segundo Cueva Celi. Formó el grupo musical llamado El Septeto Lojano, la Banda de la Sociedad Obreros de Loja y la Banda de Polícía. En Quito, el 21 de marzo de 1918, ganó el Concurso Nacional de Música Religiosa con su Salve Regina; con motivo de la coronación de la Virgen del Cisne compuso su Misa de la coronación, obtuvo la Palma de Oro concedida por el Comité Profestejos de la Coronación, en 1930. Y como representación de la Batalla de Pichincha compuso el poema sinfónico Auroral. Obtuvo también una Mención Honorífica por su colección de Cantos escolares. El Conservatorio de Loja lleva su nombre. (Bibliog.: FPE).

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CANCION DE AMOR PARA MI PATRIA

MusicologíaPosted by Julio Bueno 30 Apr, 2009 16:33:59


Canción de Alberto Cortez, transcrita por Julio Bueno


Partitura


Canción de amor para mi patria

(Alberto Cortez)

Será porque me dueles,
será porque te quiero,
será que estoy segura que puedes
llenarme de palomas el cielo.
Será porque quisiera que vueles,
que sigue siendo tuyo mi vuelo.

Será que estás en celo
velando la alborada
o acaso acumulando desvelos
por dudas largamente acunadas.
Tan sólo se levanta del suelo
el que del todo extiende sus alas.

Amada mía,
querida mía,
¡ay patria mía!
de tumbo en tumbo,
se pierde el rumbo
de la alegría.
Vamos arriba,
que no se diga
que estás llorando,
que tus heridas
mal avenidas
se irán curando.
Defiende tu derecho a la vida
y juntas seguiremos andando.

Será que ya no quieres
sufrir mas desengaños
que vives levantando paredes
por miedo a que la luz te haga daño.
Si ya no vienen llenas tus redes,
tampoco hay mal que dure cien años.

Quizás en apariencias
te alejas o me alejo,
el caso es que sufrimos de ausencia
con un dolor ambiguo y parejo.
Amor no significa querencia,
también se puede amar desde lejos.



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Contraseña, habanera de Julio Bueno

MusicologíaPosted by Julio Bueno 28 Apr, 2009 21:42:04

Contraseña (maqueta Midi)



Contraseña, denominación de una producción discográfica y de un tema musical de Galo Mora Witt, interpretado por el Grupo Pueblo Nuevo. De ahí se tomó la introducción con la que se realizó esta habanera, fue compuesta el 1 de abril de 1999.

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TEORIA DE LA CRITICA

MusicologíaPosted by Julio Bueno 13 Apr, 2008 22:59:48
(Traducción: Julio Bueno)

TERMINOLOGIA ESTETICA
Diccionario de Estética General
Editorial PolíticaBucarest. Rumania. 1972

CRITICA DE ARTE

1) Conjunto de juicios de valor sobre los aspectos artísticos y la evolución de cada rama del arte, inter-relacionados y con tendencia de constituirse en teorías autónomas accionando en la unidad de la misma disciplina (sobresaliente por su concepción, por la estructuración de ciertos principios del examen crítico, por el grado de generalización de los juicios emitidos).

2) Cierto tipo de literatura especializada en analizar e interpretar los valores de las obras de arte, sus manifestaciones concretas y el papel del arte en la sociedad.

3) Conjunto de teorías formuladas por los artistas con relación a su experiencia creativa, demostrando el valor de su actividad artística o conformando un cuerpo de enseñanza, reuniendo los valores particulares o generales de cierta producción literaria o artística.

4) Juicios de valor que el mismo artista se auto-suscita en el acto de elaboración de la obra  y que se puede formular en relación con cierto momento de desarrollo del trabajo o que tiene que ver con el conjunto operativo con el que demuestra su capacidad de autocontrol o esfuerzo de concientización de los procesos de ejecución, llegando a establecer un plano inicial y de corrección de detalles hasta comprender globalmente la obra desde el punto de vista de sus valores intrínsecos.

La crítica de arte se desarrolla luego del Renacimiento, específicamente desde el siglo XVIII hasta nuestro días. Este desarrollo es inter-dependiente al establecimiento de ciertos principios cada vez más unitarios, por la necesidad de examinar internamente (desde el punto de vista de objeto y contenido) y externamente (desde el punto de vista de origen y de sus relaciones con otras disciplinas) al arte. Gracias a este desarrollo, hoy, la originalidad del discurso crítico se constituye en un arte autónomo. Pero para esto tuvo que pasar por diversas formulas innovadoras en su historia: crítica participativa, crítica histórica, crítica impresionista, crítica estética, crítica formalista, crítica filológica, crítica lingüística, crítica estilística, crítica sociológica, crítica psicológica, etc. La crítica a re-elaborado su metodología constantemente, colaborando con ciertas ciencias, con diferentes doctrinas filosóficas. Pero su búsqueda y demostración crítica a creado un sistema criteriológico dominado por sus propias leyes.

La creatividad es inherente al acto crítico. La crítica de arte es un instrumento de conocimiento, de interpretación de tendencias y vocaciones del arte. La crítica artística es la búsqueda coherente de ciertas leyes verificables a través del abordaje descriptivo, ilustrativo,  por la formulación esquemática de lo concreto de las obras.

El crítico de arte tiene que cultivar su subjetivismo a través de la formación profesional, de la experimentación estética, creando un lenguaje crítico que sea equivalente simbólicamente con el lenguaje artístico.
La critica de arte evidencia las oposiciones entre el valor y el non-valor para cada nueva etapa del arte. La crítica de arte no juzga solamente la experiencia posible con un material artístico fabricado con anterioridad, ella es la “décima musa” (Thibaudet) por la creatividad de sus interpretaciones, es una ciencia que busca el futuro del arte y descubre en la simbología de su propio discurso, el núcleo de la visión prospectiva, vital para el “arte-ser”.

JUICIO DE VALOR

Forma superior del juicio estético, que expresa el aprecio deliberado del gusto y del ideal estético sobre el objeto estético . El juicio de valor expresa un punto de vista de naturaleza teórico y presupone validez lógica y axiológica. Formado a nivel ideológico de la conciencia estética el juicio de valor es al mismo tiempo genético y dinámico, explicativo e interpretativo, reconstructivo y creador. Es un instrumento del proceso de valorización. Parte de datos objetivos de la estructura del objeto estético (que no es neutro desde el punto de vista axiológico) y demuestra vida solamente en un proceso social-estético determinado.

JUICIO ESTETICO

Expresión explícita, a nivel conceptual, de las actitudes apreciativas e interpretativas del receptor del arte.

MORFOLOGIA DE UNA OBRA

Estudio analítico de la forma de una obra de arte, radiografía de la forma, de la estructura de una obra artística dada. Por extensión (aparece en la biología y luego en la lingüística) el examen morfológico distingue las relaciones de los elementos que confieren la estabilidad de la forma. La morfología del arte comprende un sistema de reglas de edificación de una forma dada, en función de una representación ideal. Debido a las investigaciones estructurtalistas la morfología de una obra se extiende cubriendo también la relación entre estructura y significación. 

MUSICALIDAD

Calidad de la música de “llegar a la expresión, sin pasar por la significación” (M. Dufrenne), es una finalidad suprema. 

PROGRAMA ESTETICO

Conjunto de ideas y declaraciones de principios emitidos por corrientes, movimientos o por diferentes personalidades artísticas, con respeto a la finalidad, al carácter y función social del arte que promueven

PUBLICO

Comunidad humana a la que se dirigen los creadores de arte por intermedio de sus obras. El término denota dos fenómenos correlacionados pero no idénticos: a) lo que es público puede ser oído y visto por cualquier persona; b) lo que es público nos pertenece a todos siendo distinto del mundo privado de cada uno de nosotros. 

En sentido estético el término de “público” se refiere a la totalidad de individuos que entran en contacto con el arte de una época (público del arte clásico, romántico; público del arte moderno), de un país (público francés, ruso, etc.), a aquel que frecuenta alguna especialidad artística (público literario, público musical, cinematográfico), o una de sus manifestaciones (público de concierto, de una exposición o de un libro). El público presupone una gran diversidad de opiniones propias, aunque algunas pueden coincidir, el público no es una identidad homogénea, estática; su evolución y exigencias, en consenso con el desarrollo del arte,  son directa o indirectamente estimulantes de base de la creación.


LAS FUNCIONES DE LA CRITICA
Imágenes y SignificadosPascal Bentoiu
Editorial Musical de la Unión de Compositores
Bucarest. Rumania. 1973

Las funciones de la crítica deberían ser:

a) Informar al público sobre la actividad artística en general y sobre los logros en especial, lo que presupone un crítico con gran cultura general y de especialización, una gran honestidad y un real “talento” para discernir los valores. El resultado de esta actividad, cuando es bien encaminada, va a ser la formación y educación  del  público y la difusión de las obras que merecen ocupar cierto lugar en la memoria de la humanidad.

b) Constituir y formar para el artista una variedad de público ideal, que según sus reacciones, pueda estudiar el eco inmediato de sus obras.

Fuera de estas funciones precisas de la crítica, ella, en última instancia, tiene que formular “juicios de valor” argumentándolos sumariamente. El espacio restringido al que está confinada, el hecho que se dirige al gran público que no conoce y no tiene necesidad de conocer la terminología técnica; finalmente, la obligación de formular frecuentemente juicios de valor inmediatamente después de las primeras impresiones, es decir sin una perspectiva histórica, excluyen casi totalmente una argumentación profunda. Todo esto presupone —en compensación— una enorme autoridad moral y profesional del crítico. El  crítico afirma y consolida su autoridad moral cuando el porcentaje de errores que comete en sus apreciaciones no pasan el límite humano admisible.


MISCELANEOS: 

Diccionario Oxford de la Música
Editorial Arte y Literatura
La Habana. Cuba. 1981

CUALIDADES DEL CRITICO: Cuando el Dr. Johnson trataba sobre crítica literaria con la novelista Fanny Burney dijo:
“Existen tres clases de jueces sobre los autores y producciones nuevas: primero, los que no saben de reglas y juzgan guiados por su gusto y sentimiento naturales; segundo, los que saben las reglas y juzgan según éstas; tercero, los que conocen las reglas, pero se colocan por encima de ellas. Su ideal será satisfacer a estos últimos. Le siguen los jueces naturales; pero desprecie siempre a aquellos cuya opinión se atiene a las reglas”...”Se puede hablar mal de una tragedia, aunque no se la pueda escribir. Podéis reñir al carpintero que os hizo mal la mesa, aunque no podáis hacerla. ¡Vuestro oficio no es hacer mesas!”.

Saber las “reglas” significa conocer los antecedentes, producto de la reflexión continua y ponderada sobre la vasta experiencia anterior. Hay que poseer principios generales y normas que le servirán para juzgar. Podemos admitir que si el que critica las mesas, también las hace, su crítica sería más “constructiva”, que la de quien jamás las ha hecho. Pero no es razonable pretender que el crítico musical pueda componer, dirigir o tocar el piano. Es evidente que el requisito indispensable para juzgar una mesa con acierto no es el haber hecho mesas, sino el haber visto y utilizado muchas mesas.

LOS COMPOSITORES-CRITICOS

El ser compositor y crítico a la vez ofrece algunas desventajas. Existen muchos ejemplos de compositores que no reconocieron las virtudes de sus colegas:

- Cherubini, Auber y Boïeldieu no encontraban nada en Berlioz
- Schumann y otros no apreciaban a Wagner
- En cierta oportunidad Weber atacó a Beethoven
- A Schubert no le interesaba Weber
- Saint-Saëns admiraba “la paciencia inagotable” de los ingleses que escuchaban las “arias y fugas interminables” de Bach
- Tchaikovsky no entendía a Brahms

Quizá el mejor crítico en materia de composición sea el músico intensamente cultivado, que ha adquirido la técnica de la composición y que ha sido buen crítico con si mismo como para darse cuenta de que no es un genio.

Schumann decía: “El crítico que no se atreve a atacar lo malo, solo apoya a medias lo que es bueno”



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INTERPRETES DE MUSICA ECUATORIANA

MusicologíaPosted by Julio Bueno 13 Apr, 2008 22:55:49
                                                       Intérpretes de música ecuatoriana

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INSTITUCIONES MUSICALES EN EL ECUADOR

MusicologíaPosted by Julio Bueno 13 Apr, 2008 22:53:27
                                           Instituciones musicales del Ecuador (hasta el siglo XX)

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